季宇宁站在清澈的潭江边，凝望着赤坎古镇河岸边那一溜长长的高大的骑楼。
远处的江畔，还有若干个错综排列的碉楼。
这种中西合璧风格的碉楼，只有这个地方才有。
这次他又是旧地重游。
他心中又有感慨了。
前世他来过这个镇，当时这个镇已经被清空了，成为一个影视旅游基地，里边没有人居住，只是一个景点。
进这个镇子就要买门票。
这一世他看到的却是一个活着的古镇。
赤坎古镇在粤西的五邑地区，这是着名的侨乡。
20世纪初，这里也是西方文化最早传播进入华夏的地区。
尤其是赤坎古镇，堪称西方文明进入华夏的桥头堡。
所以季宇宁把描写电影和电影人的那部电影天堂电影院的外景地放在这个古镇上。
因为电影本身就是从西方传来的舶来品。
前世天堂电影院这部电影，是意大利导演朱塞佩托纳多雷1988年拍摄的第二部电影。
但这部电影的创意应当是1986年就有了，所以季宇宁要提前把这部电影截胡，并改编为华语电影。
改编后的故事就发生在赤坎古镇。
“小方超，这段时间有没有听你朱爷爷的话，早晚喝牛奶啊。
多喝牛奶才能长大个子。”
电影中的主人公童年时代的多多仔，就是前世原片中的多多，由八岁的小演员方超来扮演。
他是目前国内少有的非常会演戏的童星。能找到一个会演戏的小孩很不容易。这也是季宇宁提前拍摄这部电影的原因之一。
他记得前世方超长大后因为身高不够的问题，所以不能进入艺术院校。就是因为他小时候到处去剧组演戏，那时候的剧组通常都比较艰苦，营养没有跟上。
所以他要求方超在剧组的时候，每天早晚都要喝一盒牛奶。
电影一开始，故事发生在20年代末的华夏。
这时候电影已经传入华夏，在赤坎镇上已经有了第一家电影院。
电影中多多仔在镇上的生活，是从1929年前后一直到1937年离开。这段时间正是电影的有声电影时代。
1927年电影进入有声电影时代。电影不再是默片时代的视觉艺术，而成为了视听结合的银幕艺术，电影进入它的成熟期。
1935年诞生了第一部彩色故事片。声音和色彩的结合，使得电影更加的自然，电影艺术愈发精益求精了。
多多仔姓谢，他的父亲是军人，死在了1928年的泉城。死在日本人手里。
之后，他和他的母亲在镇上相依为命，艰难度日。
在电影中他曾问他的师傅，那个老放映员，泉城在哪里？
老放映员叫关旭，也是电影的男一号，由京城人艺的朱旭扮演。
电影中还有好几位人艺的老演员，像黄宗洛扮演镇上负责审片的那个老乡绅。
他和扮演神父的彼得奥图，共同来审查电影的内容，一旦碰到一些需要剪掉的画面，两个老头就一起摇铃。
英诺诚则扮演电影中女一号司徒秀的父亲，这是一位镇上大钱庄的东家。
他是绝不允许多多仔追她的宝贝女儿，因为门不当户不对。
她的宝贝女儿司徒秀，是由陶惠敏来扮演。这是多多仔的初恋情人。
司徒这个姓就是赤坎镇最大的两个姓。目前国内电影方面的领导之一，就是这个镇的司徒家出来的，而他的儿子目前就在京城的北电当老师。这是两代电影人。
电影的主线内容就是电影和电影人。其中有很多二三十年代电影进入成熟期的中外电影经典。
还有那个时代的电影院以及电影放映设备的演变，这些都能够引起人们一种怀旧的感觉。
除了主线内容，当时的中外文化的交融也是一个非常重要的看点。
在那个小镇上，不大的镇上，有佛教的寺庙，有道教的道观，还有天主教堂。
小镇上的人们，对于这些宗教场所都要去拜一拜，所谓礼多神不怪。
可见华夏人的宗教情节并不浓厚。
但是实际上，华夏人真正的信仰是祖先。
电影中，多多仔和他母亲以及宗族的人可以衣着随便的去各个宗教场所，但到了年前祭拜祖先的时候，则是极为隆重，极为虔诚，极为正式的。
多多仔和阿秀年少时候的爱情，也是影片的主要的内容。
季宇宁和陶惠敏赶到赤坎镇的拍摄现场的时候，他立即接过导筒。
同时也化妆上场。
他和陶惠敏演的阿秀的配合也非常顺畅，很多镜头都是一次过。
甚至连剧中有一个两人初吻的镜头，这实际上也是陶惠敏的初吻，这个镜头林妹妹居然拍得非常的逼真和自然。
之后更多的是他和已经失明的戴上墨镜的老朱旭的戏。
这是电影的重头戏。谢多多从少年到年过半百，时间的跨度有几十年。
朱老爷子去年演变脸中的老艺人，是用特殊的颜料涂黑了一颗门牙，变成缺了颗门牙。
这次演天堂电影院的男一号，又是演失明的人，戴上了墨镜。
老爷子打趣说，季宇宁舍不得给他一个没有缺陷的角色。
连续三周的拍摄，基本上完成了在外景地的全部镜头。加上此前由他的副导演拍摄的时间，在赤坎古镇外景拍摄一共持续了将近七周的时间。
3月20日，剧组转场羊城的珠影的摄影棚补拍内景，另外还有一些30年代在沪上的镜头，就在珠影厂厂内搭景。
季宇宁剧组的另一组人员已经在珠影厂开始拍摄了，这次电影天堂电影院是由珠影厂和香江梦工厂合作拍摄。
这些镜头主要就是1937年多多仔长大以后离开小镇的生活。
他先来到了当时的大上沪。
镜头中，年轻的谢多多一个人走在上沪的大马路上。
他看到，每天早上都有的，在租界和华界里的不间断载运着裹着草席的饿殍的车。
他看到并且听到在育婴路上，在育婴堂门前，那弃婴塔里婴孩震天动地的哭声。
他看到在外滩公园门口的告示牌上，那畎与华人不得入的七个大字。
另一个画面。
谢多多和许多年轻的学生参加前线宣传慰劳队，他在为士兵播放电影。
下一个画面。
他和一些热血的青年学生参加了敢死队，他们穿着简陋的军服一边冲锋，一边呐喊着，我死国存。
画面一转，谢多多全身都裹着纱布，躺在医院的病床上。
之后就是，谢多多身着一身军装，扛着放映机，在后方为部队放电影。
画面中又换成一个特写的绘着飞马的烟盒，这是几十年前有名的飞马牌香烟。
谢多多嘴里叼了一颗烟，脸上浮现出笑容，抗战胜利了。
3月24日，季宇宁基本完成了自己扮演的角色的全部镜头，他将导筒交给了副导演，当天从香江飞赴北美洛杉矶。
这部电影很快就会封机完成。后期制作和零星的补拍，将会转到香江的梦工厂的片场。
1985年3月25日，北美，加州，洛杉矶。
第57届奥斯卡奖颁奖礼在洛杉矶音乐中心举行。
和前世一样，这一届颁奖礼的主持人是传奇的好莱坞喜剧天才演员杰克莱蒙。
前世他是电影史上第一位集戛纳、柏林和威尼斯三大电影节影帝，以及奥斯卡最佳男主、男配奖“大满贯”的演员。
不过此时的他，还缺一个威尼斯影帝。
之前，奥斯卡组委会希望由杰克莱蒙向季宇宁的电影雨人颁发相应奖项。
此时电影雨人获得最佳影片和最佳导演奖的呼声是最高的。
所以季宇宁抓紧时间，在3月24日晚上，赶到了洛杉矶。
这届奥斯卡颁奖礼的最大看点仍然是电影莫扎特传和雨人之争。或者说是米洛斯福尔曼和季宇宁的导演之争。
最终电影莫扎特传仅仅获得了最佳改编剧本，最佳艺术指导，最佳服装，最佳化妆四个奖项。
而电影雨人则获得了最佳影片，最佳导演，最佳男主角，最佳原创剧本，最佳原创配乐，最佳原创歌曲，最佳音响等七项大奖。
这七个奖项，其中有六个奖杯是颁发给季宇宁本人，最佳影片的奖杯也是由他领取。
最佳导演的奖杯，他是从杰克莱蒙的手中接过去的。这一时刻后来被誉为本届奥斯卡电影颁奖礼上的经典时刻。
这个奖也使他成为好莱坞历史上第四位至少三次获得奥斯卡最佳导演奖的导演。并且他也是1961年之后，首位获得三次该奖的导演。
当他上台领取最佳音响奖的时候，全场满满的都是掌声，没有一丝嘘声。
电影莫扎特传作为音乐家的传记片，居然在最佳音响这个奖项上也输给了电影雨人。
最佳男配角奖颁发给了首次在电影杀戮之地出演角色的华裔吴汉润。
这是第一位获得该奖项的华人。
最佳外语片奖仍然是像前世那样颁给了瑞士的电影危险行动。
华夏内地报送的电影变脸，也入围了这届奥斯卡奖的最佳外语片奖。成为入围该奖的五部影片之一。
这是华语电影第二次入围奥斯卡的最佳外语片奖。而前世华语电影首次入围这个奖项，还是在1990年。
电影变脸的导演，内地西影厂的吴厂长也来到颁奖现场。
这部影片去年年底在内地上映后，反响非常好，因此吴厂长这次来洛杉矶还是抱有很大的期望。
但最终变脸并没有获奖，而是输给了描写冷战时期的故事的电影危险行动。据说在评委会获得的票数是排在第二位。
电影危险行动之所以获奖，在季宇宁看来，更多的是因为方向正确，而且拍摄手法充满了针对性的象征意味。
前世电影变脸是跟邵氏合作的，参加了20多个国际电影节，据说是拿了50多个各种奖项，但却没能参加当年奥斯卡的角逐，当时米高梅的老板曾说过，如果电影变脸来了奥斯卡，一定会是奥斯卡最佳外语片。
奥斯卡奖的最佳外语片奖的评选，并不是像奥斯卡奖的其他奖项那样，由人数众多的评委来投票，而是有一个人数很少的专门的委员会也参与进来进行评选，因此最佳外语片的产生受评委的影响很大。