晚上九点。
在张老家蹭完晚饭后，李立文和冯 元正陪着张老来到书房里面，聊起 《罗密欧与朱丽叶》的情况。
“李文，看完下午的节目，感觉怎么样？”张老掏出一根烟，分给冯元正和李立文。
李立文笑着接过香烟，轻轻地吸了一口后说道：“很不错，基本上把我想表达出来的内容都表达出来了。”
“那就行。”冯元正边喝茶边说道：“我还怕我们人艺埋没了你这么好的本子呢。”
“那哪能啊。要是连人艺都埋没了这个本子，那在国内也难找到更合适的舞台了。”
“哈哈哈。”
笑完后，张老看着李立文，欣慰的说道：“我相信，这部戏之后，在戏剧方面，国内再也没有人能和你媲美了。”
“您说笑了，张老 。”
在李立文之前，排在华国第一梯队的就是舒先生的《茶馆》和万先生的 《雷雨》。
这两部作品以其深刻的社会洞察和精湛的艺术表现，成为经典之作。
舒先生的《茶馆》描绘了旧社会的众生相，万先生的《雷雨》则揭示了家庭悲剧的根源。
它们不仅是话剧舞台上的瑰宝，更是文化传承的重要载体。
再往后就是陈先生的《白鹿原》。
该剧自首演以来，至今已经达到了400多场，踏遍72城87座剧院，收获60多万观众的热烈掌声，所到之处，无不一片赞誉。
陈先生的《白鹿原》以其厚重的历史底蕴和深刻的人文关怀，被誉为“经典名着改编第一大戏”，“华国话剧扛鼎之作”，“华国话剧的新巅峰之作”。
尽管上述三部话剧在华国话剧史上占据着举足轻重的地位，但相较于李立文的上一部话剧《哈姆雷特》，在国际市场上仍稍显逊色。
《哈姆雷特》自2017年公演以来，至今已在全球30多个国家巡演，累计观众超过百万。
特别是在纽约百老汇。
百老汇其实是一条全长25公里的一条长街，它在曼哈顿以巴特里公园为起点、由南向北纵贯曼哈顿岛。
在大道的两旁，分布着大大小小的剧院，是全球最大戏剧中心之一。
因为原作 《哈姆雷特》的原因，李立文的《哈姆雷特》话剧一经登陆百老汇，几乎场场爆满，仅仅一个月内就收获了国际剧评界的高度赞誉，被誉为“东方戏剧之光”，奠定了他在国际戏剧界的地位。
在戏剧逐渐衰弱的时代，李立文的《哈姆雷特》如一剂强心针，唤醒了观众对戏剧的热情和喜爱。
《罗密欧与朱丽叶》作为人艺引进李立文的第二部话剧，也是今年人艺的重点剧目，受到了从上至下的一致重视。
与之配合的演员都是国内最顶尖的那一批，舞台布景和灯光设计也力求完美。
在配乐上，人艺更是请出了国内知名的音乐家亲自操刀，力求每一个音符都能与剧情完美融合。
就是这样的高标准配置下，《罗密欧与朱丽叶》在还没有开始公演前，就收到了来自20个国家的预定邀请，海外媒体争相报道，期待值爆棚。
如今，《罗密欧与朱丽叶》的神秘面纱被逐渐拉开，其海外的邀请更是增加到了三十多个国家。
这也就是人艺心疼这帮老艺术家们的身体而砍掉了不少邀约，不然到26年年初他们都回不来。
在这种背景下，李立文仅凭借两部话剧便坐稳了华国话剧界的头把交椅，其影响力远超国内，辐射全球。
7月 7日，《罗密欧与朱丽叶》正式开始全国巡演，它的首站便是申城。
爆满！
在黄牛那里，一张《罗密欧与朱丽叶》的门票被炒到了原价的五倍，依然供不应求。
五天后，它转战建业，同样一票难求。
离开建业后，它随即赶往临安，还是爆满！
临安站的演出结束后，观众们久久不愿离场，掌声雷动。
一名女生在剧院门口接受采访时，眼含热泪地说：“这是我第一次看话剧，完全被震撼了，《罗密欧与朱丽叶》让我感受到了爱情的伟大与悲剧的深刻！李立文实在是太厉害了。”
另一名资深戏剧爱好者则感叹：“《罗密欧与朱丽叶》绝对是此生必看的剧目，不看包后悔的！”
在互联网上，因为《罗密欧与朱丽叶》的原因，和话剧，戏剧有关的搜索量和讨论度暴增1300%，社交媒体上更是掀起了一股“话剧热”，无数观众纷纷表示因为李立文爱上了华国话剧，爱上了华国戏剧。
这场话剧热潮不仅在国内持续发酵，更引发了国际戏剧界的广泛关注和赞誉，纽约的百老汇更是称李立文为“现代戏剧的革新者”。
“五天完成了一系列的事情，到最后殉情还是让人觉得意犹未尽，致敬永恒的罗密欧与朱丽叶。”
“唉，是所谓的悲剧就是将这个世间最美好的东西毁给人们看！”
“原来，浪漫主义之美，不止爱情。”
“《罗密欧与朱丽叶》中的爱情燃烧得过于炽烈，充满了冲动……却又不失纯真……这正是我们青春的写照。爱情若盲目，便容易偏离目标。适度而非过于激烈的情感，方能持久；追求过急或过缓，都难以达到圆满的结局。”
“看完了李立文的新作《罗密欧与朱丽叶》，全程红着眼睛。李立文不愧是当代最会玩弄文字，玩弄观众情感的大师！牛逼！”
“悲剧之所以具有震撼人心的力量，大概是因为悲剧就是一种遗憾。而这种遗憾也是一种人类永远无法企及的美！”
“致敬，罗密欧与朱丽叶！致敬，爱情！”
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2024年7月24日，在米国加州的一片森林里面，一团小火苗慢慢的烧了起来。
不过，没有人在意，也没有人在乎。
pSS：
最近迷上了样板戏和京剧，
每天不听点剧就浑身难受。